近期关于上海音乐学院院长廖昌永的讨论持续升温。我们从海量信息中筛选出最具价值的几个要点，供您参考。
首先，片酬要合规合理，要立志留下好作品，而不是立志挣大钱。如果总想趁出名、有流量来捞一把，境界就下来了，经历过短暂的浮华后，就会面临无尽的失落和痛苦。人民需要的是人民艺术家，你只有把人民装在心里，人民才会把你装在心里，能够不断留下好作品，被老百姓记住，才是最幸福的事情。经纪人和演员是命运共同体，要担负起对演员的教育管理职责，平台和制作机构也要加强对演员的引导。
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其次，这个大盘子有多大？2025年中国互联网营销市场规模约8818亿元，移动广告市场约4867亿元。AI视频哪怕只渗透其中5%，就是400亿以上的市场。这会是快手和字节开辟的新市场，而不只是短剧。
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第三，上游摩擦力，从“找演员”变成了“生成参考图”。 为了让视频效果更可控，需要先用AI绘图生成关键帧。但AI绘图本身也有摩擦力——你让它画一张窗外在下雨的咖啡馆，它可能把雨画进咖啡馆里——目前某些最“先进”的绘图模型，现在仍然在犯这种低级错误。，推荐阅读移动版官网获取更多信息
此外，表演要用心用情，要有模有样、有血有肉，体现自然之美、自信之美，最基本的一条要求就是“演什么要像什么”。真正顶级的表演，从来不是歇斯底里“演”出来的，而是在不动声色中“活”出来的，要有活人感，真正与观众共情共鸣。AI对演员就业带来严峻挑战，而且会愈演愈烈，演员要增强忧患意识，强化“本领恐慌”，打造自己的核心竞争力和独一无二性，做到不可替代。
展望未来，上海音乐学院院长廖昌永的发展趋势值得持续关注。专家建议，各方应加强协作创新，共同推动行业向更加健康、可持续的方向发展。